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尋覓西方繪畫里最后的榮光


 





十九世紀的歐洲是藝術發展的黃金時段,這個時期作為新古典主義、浪漫主義、現實主義的法國學院派的崛起,為整個歐洲的藝術繁榮,乃至后期作為反學院派的現代藝術的誕生,起到了歷史上的重要作用。


在我們所熟知的如雷貫耳的畫家以及那些燦若星河的畫作背后,還有一些不為我們了解的西方古典油畫大師。比起屈指可數、登堂入室的翹楚,這些大師及其作品更多的是以日常的、平和的姿態呈現在西方藝術氛圍中。這些不為我們熟知的大師們,無論是構圖、色彩、光影還是筆觸都嚴格按照既定邏輯與秩序,展示屬于他們自己的驕傲與榮耀。這些作品就像歷史長河中遺落的珍珠,在今日依然熠熠生輝。


北京榮寶2022秋拍《最后的榮光·歐洲大師及西方現代藝術專場》,為藏家甄選了86件作品。我們期待為藏家提供可以近距離地了解西方藝術,和一個個曾經鮮活的大師對話,在他們留下的作品里,回望歷史的片段,找尋西方繪畫里最后的榮光。



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精 品 賞 析








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哈利·漢弗萊·摩爾(1844-1926)

Harr y Humphrey Moore

抱查理士王小獵犬的女孩

布面油彩

簽名:H. Harry Humphrey Moore,Paris (右下)

說明:附作品海報。

82×64cm

RMB: 350,000-550,000


哈利·漢弗萊·摩爾(Harry Humphrey Moore 1844-1926)美國東方主義畫家。


1844年,摩爾出生于紐約市,是富裕造船商喬治·漢弗萊船長的兒子,也是英國畫家奧齊亞斯·漢弗萊(1742-1810)的后裔。他三歲時就聾了,后來去了特殊學校,在那里他學會了唇讀和手語。摩爾年輕時對藝術產生了興趣,在費城與美國著名肖像畫家塞繆爾·沃(Samuel Waugh 1814–1885)一起學習繪畫,在那里他認識并和美國著名畫家托馬斯·埃金斯(Thomas Eakins 1844–1916)成為了朋友。1865年,在埃金斯的建議下,他前往巴黎,在法國著名畫家讓-隆·蓋隆姆(Jean-Léon Gér?me 1824–1904)指導下在博克斯藝術學院學習繪畫,他從導師讓-隆·蓋隆姆對真實細節的重視和高超的繪畫技巧中汲取靈感,形成自己獨特的繪畫風格和技巧。1869年至1873年,他在西班牙、意大利旅行游學。1874年至1880年,他返回美國定居在紐約。這期間他參加了紐約國家設計學院和費城賓夕法尼亞美術學院的年度活動,1877年在舊金山的雪與五月畫廊做了個人展覽,1880年在舊金山的波希米亞俱樂部進行了個人展覽。他后來的大部分職業生涯都畫了兒童、富有的美國人和歐洲貴族成員的肖像畫。第一次世界大戰后不久,他去歐洲生活,1926年,在巴黎去世。







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亨利·紀堯姆·施萊辛格(1814-1893)

Henri Guillaume Schlesinger  

拿金絲雀的女孩

布面油彩 1872年

簽名:H. Schlesinger 1872(右下)

73×59cm 

RMB: 250,000-300,000


亨利·紀堯姆·施萊辛格(Henri Guillaume Schlesinger 1814–1893),是德國出生的法國肖像和流派畫家。以對年輕女性的生動而細膩描繪而聞名。


亨利·紀堯姆·施萊辛格1814年出生于德國的法蘭克福,先在維也納美術學院學習,后在巴黎繼續接受藝術教育,1870年獲得法國國籍。亨利·紀堯姆·施萊辛格(Henri Guillaume Schlesinger)在1840年至1890年間幾乎每年都在法國藝術家沙龍展出。因其作品非常受到歡迎,其中一些類型的場景繪畫被制成石版畫。在1865年巴黎沙龍上,他的一幅名《五官》的畫作,被皇后歐也妮購買收藏。亨利·紀堯姆·施萊辛格(Henri Guillaume Schlesinger)在東方游歷期間,是土耳其宮廷的???。在奧斯曼帝國的蘇丹馬哈茂德二世(1808-1839)統治時期的伊斯坦布爾,他完成了幾幅蘇丹的官方肖像畫,其中包括1837年的一幅大型馬術肖像畫,畫中的蘇丹身著西服,身穿黑色長袍外套,身穿法式長袍。這件作品今天被保存在伊斯坦布爾的托普卡皮故宮博物館。兩年后,亨利·紀堯姆·施萊辛格完成了另一幅馬哈茂德二世的肖像畫,這幅肖像畫是雷希德·帕查送給法國路易·菲利普國王,目前收藏在凡爾賽博物館。1893年,亨利·紀堯姆·施萊辛格在巴黎去世。









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艾蒂安·皮奧特(1825-1910) 

tienne Adolphe Piot 

年輕女子肖像 

布面油彩 

簽名:A. Piot(左中) 46×38cm

RMB: 150,000-180,000


艾蒂安·阿道夫·皮奧特(tienne Adolphe Piot 1825-1910)是法國十九世紀著名的古典肖像畫家,以描繪美麗的年輕女子而聞名。他的作品由法國魯昂藝術博物館和紐約布魯克林博物館收藏。


艾蒂安·阿道夫·皮奧特在巴黎著名歷史肖像畫家利昂·科涅特(Léon Cogniet 1794-1880,巴黎國立藝術學院的教授,以教了100多位著名的學生而出名。)的指導下學習古典繪畫。1850年,他的作品第一次在巴黎沙龍展出;1860年,他的作品波爾多博覽會展出;1884年,他來到紐約,他的作品在美國國家設計學院(現國家學院博物館和美術學院)展出;到1876年前,他都以阿道夫·皮奧特(Adolphe Piot)的名義展出,此后他開始使用Adolphe-Etienne Piot和Etienne-Adolphe Piot的名字展出作品。1883年,他成為法國藝術學會(Sociétédes A rtistes F ra n ais)的一名成員,后來成為會員(終身成員)。1890年,皮奧特也因為他提交給1889年世博會的作品而受到了榮譽的表彰。皮奧筆下的女性靈動且典雅,散發著迷人的光芒。








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亨利·威格爾(1829-1925)

 Henr y Weigall JNR 

斯蒂芬森夫人像 

布面油彩 

來源:

1、Lot 101,倫敦佳士得,2001年9月6日。

2、蘋果酒屋畫廊有限公司(The Cider House  Galleries Ltd),英國布萊欽格利。 

現藏者購自上述出處。 

展覽:倫敦皇家學院,1861年,第633號。 

75×62cm 

RMB: 180,000-280,000


亨利·威格爾(Henry Weigall 1829-1925),是英國肖像畫家,是雕塑家亨利·威格爾(Henry Weigall 1800-1803)的兒子,故被稱為小亨利·威格爾(Henry Weigall JNR)。他住在倫敦圣詹姆斯街3號,他創作的作品在英國皇家學院和英國學會展出了一百五十多幅畫作。


亨利·威格爾一生主要是為倫敦上流社會和貴族的創作肖像。他的主題包括:惠靈頓公爵(1851年會議中所畫)、阿爾伯特·愛德華、威爾士王子(由皇家指定繪制)、威爾士伯爵格羅夫納、亞歷山德拉·公主(由女王指定并在在皇家藝術學院展出)、瑪麗·阿德萊德王妃殿下、泰克公爵夫人、漢諾威的弗雷德里卡公主殿下和國王陛下(受惠靈頓學院的委托)等。


作為英國皇室的首席御用畫家,為皇室成員繪制肖像畫(如威靈頓公爵像,阿爾伯特王子(維多利亞女王的丈夫)肖像,格羅斯威那伯爵像,威爾士公主Alexandra畫像(按照英國女王御旨在皇家藝術學院展出),國王和王后(漢諾威公主)肖像等)他的作品多見于皇室和多家英國及澳洲博物館收藏。


這張畫像可能是時任東印度公司孟加拉國總裁愛德華·斯蒂芬森(Edward Stephanson)為他疼愛的女兒弗洛倫斯·斯蒂芬森(Florence Stephanson)定制的一張肖像畫,她后來成為英國著名劇作家、抒情作家,也是維多利亞戲劇在倫敦和紐約的多個長期演出的制作人的本杰明·查爾斯·斯蒂芬森(Benjamin Charles Stephenson 1839 -1906)的妻子。斯蒂芬森用筆名“博爾頓·羅”為劇院寫作。他最受歡迎的是1886年的喜劇歌劇《桃樂絲》,這部歌劇被認為是維多利亞時代的經典作品。


摒棄文藝復興時期的經典3/4側面肖像構圖,這張年輕女孩的肖像采用古代希臘浮雕常見的側寫,但構圖上更加靈動傳神。簡約的樣式但精良品質的衣飾表現出女孩子率真個性與優渥的階層。美麗的肌膚和柔軟的桃粉色嘴唇,搭配的紅寶石掛墜和天然珍珠手鏈襯托出知性美。但這張女孩像最動人的地方是藝術家對于人物目光的描繪,目視前方,清澈的眼睛盡顯青春的純潔摯誠,及對于未來的期盼和美好生活的深深憧憬。







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羅伯特·波茲爾伯格(1856-1930) 

Robert Poetzelberger 

燒信 

布面油彩 

簽名:R. Poetzelberger(右下) 

來源:The Circle Gallery, Sunninghill(英國)。 50×51cm

RMB: 70,000-100,000


羅伯特·波茲爾伯格(Robert Poetzelberger 1856–1930),奧地利畫家、版畫家和雕塑家,維也納分離派的創始成員之一。


1875年至1879年在利奧波德·卡爾·穆勒(Leopold CarlMüller)的指導下在維也納美術學院學習。在接受了這一教育之后,他于1880年成為慕尼黑美術學院的教授,一直待到1892年。然后是卡爾斯魯厄美術學院的教授,直到1899年。然后在斯圖加特州立美術學院任教,直至1926年退休。羅伯特·波茲爾伯格受法國印象派風格的影響,創作了許多作品。








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哥特哈特·庫爾(1850-1915)

Gotthardt Kuehl

讀牌者

木板油彩

簽名:G. Kuehl(右下)

來源:Brinkman Galleries, New York

說明:1989年藏家根據Sotheby's副總裁、專家Jasper Honn評估價以40,000美元從Brinkman Galleries, New York處購得(附Sotheby's估價原件)。

69×45cm

RMB: 350,000-500,000


哥特哈特·庫爾(Gotthardt Kuehl 1850-1915),德國畫家和蝕刻版畫家,德國印象派的重要畫家。是巴黎國立美術學院以及倫敦國際畫家、雕塑家和雕刻師協會的正式會員。他一生中獲得了廣泛的國際認可。作品被柏林國家美術館、漢堡藝術館、慕尼黑市博物館、德累斯頓新大師畫廊(國家藝術收藏)、德累斯頓市博物館、萊比錫美術館、杜塞爾多夫Kunstpalast博物館、德國呂貝克Behnhaus博物館等收藏。在德累斯頓市博物館,專門為他設立了Kuehl大廳。


哥特哈特·庫爾(Gotthardt Kuehl)1850年,出生在德國的呂貝克。1867年在德累斯頓美術學院學習期間,獲得了撒克遜藝術學院的獎學金。1870年,他去了慕尼黑美術學院學習,1873年在學習期間,他收到了維也納學術藝術展覽的邀請。他于1878年至1889年在巴黎生活,并前往意大利和荷蘭學習前輩大師的繪畫作品。他在巴黎的十年間,正是印象派蓬勃發展的時期。在巴黎期間,積極參加了巴黎博覽會并于1884年、1888年、1889年和1900年獲得了藝術獎章。哥特哈特·庫爾(Gotthardt Kuehl)在1890年左右回到慕尼黑,在那里建立了一個工作室。1895年,他成為德累斯頓藝術學院的教授。于1900年,法國政府授予他為騎士團的榮譽勛章、榮譽軍團的官員。1902年,他創立了藝術家團體Die Elbier。1913年,獲得巴伐利亞馬克西米利安科學與藝術勛章,他在德累斯頓擔任教職,直到1915年去世。在他生命的最后二十年里,哥特哈特·庫爾(Gotthardt Kuehl)對德累斯頓的藝術進程產生了重大影響。


這件《讀牌者》,藝術家表現了從經典向印象派的過渡的藝術實踐與嘗試。這張類型畫構圖如鏡頭一般精確,體現了北方繪畫的傳統的影響。通過敏銳捕捉午后光線,還原真實室內場景的同時加入氛圍和情緒的刻畫。與全盛期的印象派相比,這張作品選擇細膩筆觸和柔和過渡的棕色調塑造衣褶的人物的陰影部分,同時在高亮部位薄涂白色表現緞面的反光,因而整體感覺多了許多古典調子,同時襯托皮膚的溫潤質感。午后陽光從畫面前方右側入射,讓傳統的上流社會規制陳設裝飾的女孩子的閨房,多了很多生動的希望。也許女孩子從手中的紙牌揭示的排列中讀到很多對于未來的期盼和新的未來的向往。這些思緒都凝聚在她專注于數列排列的神情之中,相比傳統的經典繪畫多了許多靈動和人性的光芒。








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弗雷德里克·蘇拉克洛瓦(1858-1933)

Frederic Soularoix

下午漫步

布面油彩

簽名:F. Soulacroix(右下)

來源:

1、Galerie Heineman,德國慕尼黑。

2、蘇格蘭私人收藏。

75×46cm 

RMB: 450,000-650,000


弗雷德里克·蘇拉克洛瓦(Frederic Soularoix 1858-1933),是法國19世紀著名的畫家,在描繪織物,絲綢,絲絨和天鵝絨的紋理和外觀方面有著非凡的能力,因其對綢緞的精湛技藝,為其贏得了“綢緞派”稱號。


蘇拉克洛瓦的創作主題是歷史服飾流派,19世紀末的法國,興起了復興洛可可風的復古風。而身逢其時的蘇拉克洛瓦正是這一風潮的引領者。他將17世紀優雅、奢華的貴族生活風尚,完美地植入到19世紀的繪畫中。身著精美綢緞的美人,或裝飾著如宮殿般的室內場景,或是在室外的園林,過著貴族般恬適高貴的生活,把人們對宮殿生活的向往,淋漓盡致的呈現出來。他所在的時代處于帝國風格的時尚高峰,這使得蘇拉克洛瓦有機會展示他非凡的技術和技巧。蘇拉克洛瓦以其精湛的技法和敏銳的觀察力,為其獲得了持久的成功。


這幅《下午漫步》正是蘇拉克洛瓦的經典力作,畫中女人身著華麗的綢緞長裙,手臂披著粉紅色的輕紗,戴著飾有羽毛的時尚帽子,輕扶欄干。無論是綢緞與輕紗的質感、亦或是帽子上羽毛的蓬松感,甚至大門上攀爬的植物。這些完美精準的細節描繪,超乎想象,令人驚嘆。








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瓦迪索夫·巴卡洛維奇(1833-1904)

Wladyslaw Bakalowicz

男爵夫人畫像

木板油彩

簽名:Bakalowicz Paris(左下)

73×50cm

RMB: 400,000-600,000


瓦迪索夫·巴卡洛維奇(Wladyslaw Bakalowicz 1833–1904)是波蘭-法國畫家,主要是流派場景和肖像畫家。是東歐最具收藏價值的藝術家之一。他的畫掛在華沙、克拉科夫和拉多姆的博物館以及世界各地的美術館和私人收藏。


1849年到1854年,巴卡洛維奇在華沙美術學院學習。1863年,他前往法國,在巴黎永久定居,成為法國公民。在他的職業生涯早期,巴卡洛維奇就以波蘭為主題畫肖像畫、風俗畫和歷史油畫。然而,他最具代表性的作品是取材于十六和十七世紀法國歷史的風俗場景,尤其是取材于亨利三世盧瓦王朝的宮廷繪畫。這些精美的繪畫作品展現了巴卡洛維奇對服裝和室內細節的寫實渲染的喜愛。


巴卡洛維奇的作品深受法國和國際的歡迎,他在巴黎沙龍(1865年、883年)展出,在里昂、博爾多、蘭斯、魯昂、尼斯和保等省會城市,以及在倫敦、布魯塞爾、柏林、維也納等地展出。1944年,在大都會藝術博物館舉辦的波蘭繪畫展上展出了巴卡洛維奇的兩幅肖像畫。 








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馬克斯·沃爾哈特(1848-1924)

Max Volkhart 

騎士 

布面油彩 

簽名:Max. Volkhart. OP. 57(右下) 

59×33cm  

RMB: 55,000-80,000 


馬克斯·沃爾哈特(Max Volkhart 1848-1924),出生于德國杜塞爾多夫。是德國題材畫家和蝕刻版畫家;就讀于德國著名藝術學院杜塞爾多夫藝術學院。他深受荷蘭大師的影響,他的許多作品都是以17世紀和18世紀為背景的。


他的父親是歷史畫家威廉·沃克哈特,也是馬克斯·沃克哈特的第一任老師。后來,馬克斯·沃克哈特仿效父親為榜樣,在昆斯塔卡代米·杜塞爾多夫大學(Kunstakademie Düsseldorf)就讀,在那里他和海因里?!诙魉固?Heinrich Lauenstein),安德烈亞斯·米勒(Andreas Müller)和朱利葉斯·羅廷(Julius Roeting)一起學習。后來,他從愛德華·馮·格布哈特(Eduard von Gebhardt)那里接受了私人課程。他的第一幅大作《格拉夫洛特的傷員》(Eduard von Gebhardt)是受普法戰爭的啟發而創作,后來被凱撒·威廉一世(Kaiser WilhelmI)購藏。








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弗朗切斯科·維內亞(1845-1902) 

Francesco Vinea 

年輕的表演者 

布面油彩 1878年 

簽名:F.Vinea/1878(右下) 

來源:Lot138,《British and European Art》 London Bonhams,31 Mar 2021。 

37.5×29cm

RMB: 150,000-180,000


弗朗切斯科·維內亞(Francesco Vinea 1845-1902),是一位十九世紀末備受推崇的意大利復古風格類型畫家,以他的服裝風格主題而聞名。


他最初在佛羅倫薩美術學院學習,但因貧困而不得不停止學業。這期間,他做過攝影師和插圖雜志的設計師工作。后來他又在佛羅倫薩學院意大利歷史畫大師恩里科·波拉斯特里尼(Enrico Pollastrini 1817-1876)教授的帶領下學習繪畫,后在那里擔任教授。弗朗切斯科·維內亞最初以梅索尼耶的風格開始他的職業生涯。到1880年,維內亞就以自己的流暢風格而得到認可。維內亞在各種流派中都很有才華,以他的古典描寫和對17和18世紀生活的研究而聞名。他的作品存在于許多歐洲畫廊的永久收藏中。


《年輕的表演者》表現了一個身穿古代宮廷服飾的年輕表演者正在進行的一場表演。男孩子的右手高舉,眼睛望向俯身在地西班牙小獵犬,面帶微笑。同時他的左手攥拳,手持一只白色的鸚鵡。人物的站姿優雅輕盈,與調皮的小狗形成對照。藝術家精心安排背景中:精確描繪的文藝復興時期意大利貴族家庭中常見陳設,文藝復興時期的銀盤,執壺,及斜靠在貼著絲絨壁紙的墻面上的落地鏡子,地面的處理等不同細節,為人物提供了與時期相匹配的準確年代感及完美的敘事空間準備。畫面中人物與背景之間采用了較大的明暗對比反差,加強了場景的戲劇感。畫面的表現直接而寫實,筆觸果斷。左前方高處投射下來的光線將年輕的表演者和可愛的小動物們置于畫面的中心,而背景在供應中相對退去,讓畫面洋溢著歡快的氣氛。


藝術家弗朗切斯科·維內亞是一位十九世紀意大利著名的復古風格類型畫藝術家。他非常善于運用非凡的想象力和對古董以及歷史的知識戲劇化地呈現帶有復雜陳設和背景以古代風格的創作的場景畫面。19世紀意大利作家哲學家AngeloDeBubernatis曾這樣評論他的畫:“他的畫沒有嚴肅的主題,沒有沉重的話題,沒有經典概念,不涉及宏大敘事或沉思,但是會有睿智的布局,嚴謹的調研,賞心悅目的色彩,充滿生動的生活氣息,將人們帶回到那些過去的沙龍時尚文化氛圍中,令人放松,讓一切煩惱隨著那些主題隨風消散”。



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